Repensar la educación: el cine como reflexión.

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Adjunto un vídeo de José Antonio Luengo Latorre, que contiene varias producciones cinematográficas con las que se puede reflexionar sobre distintos aspectos de la educación y la vida en las aulas de diferentes niveles académicos. Algunas, como homenaje a antiguos maestros/profesores que, por su vocación, marcaron un punto importante en la vida de algunos alumnos; maestros que se empeñan en que los alumnos no dejen de estudiar y lo buscan por todos sitios, como si se le fuese la vida en ello; niños que desean ir a la escuela, pero sus circunstancias religiosas o políticas le hacen más complicado el cumplimiento de ese deseo, entre otras muchas películas que nos hacen reflexionar y otorgar importancia de ese derecho de tenemos todos los seres humanos a recibir una educación, tanto para la vida como para la mente.

Espero que os guste.

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Otra realidad

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Buscando por Youtube, encontré este cortometraje de unos chicos de un pueblo cercano al mio. Creo que es interesante para hablar de la educación vial, sobre todo reflexionar acerca del alcohol/drogas y el volante. Da un poco de escalofríos, al menos a mí. Las imágenes de la televisión, justo en el momento que van a salir, inquietan, y el final mueve la conciencia. A mi parecer, ésta sí seria una buena campaña para mover la conciencia de los conductores, en relación al daño que provocan a sus familiares, cuando se dejan llevar por ese estado de caos mental, con el fin de divertirse, cogen el coche y provocan un accidente. Ignorando que todos y todas, podemos ser sus víctimas, además de si mismos.

La educación prohibida

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Documental que cuestiona la escolarización moderna y la manera de entender la educación. Visibilizando experiencias educativas diferentes, que proponen la necesidad de crear un nuevo paradigma educativo.
Proyecto financiado colectivamente mediante internet y que reúne entrevistas a educadores de diferentes países, así como inspectores y médicos.
Plantea que se debe terminar con las imposiciones, el saber méramente curricular, el castigo por hablar en clase, condicionar, ordenar…, entre otros mecanismos impositivos en los que se imponga la autoridad.
El educador debe contribuir a que el alumno esté bien consigo mismo, sea feliz, de esa manera podrá transmitir los conocimientos que esta aprendiendo en la escuela y aplicarlos a su vida cotidiana. ¿Queremos educar simplemante para sumar, leer y escribir, o comprender, razonar, respetar, dialogar?
Nos introduce las ideas de grandes científicos y pensadores como:
Albert Einstein: “Si buscas resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo”.
John Taylor Gatto: “Nuestro problema para la comprensión de la escolarización obligatoria tiene su origen en un hecho inoportuno: el daño que hace desde una perspectiva humana, es un bien desde una perspectiva de sistema”.
Maria Montessori: “No me sigan a mi, sigan al niño”.

¿Qué provoca que el estudiante fracase en la escuela?, este y otros interrogantes se nos plantea en el documental y viene bien que se reflexione y apliquemos lo que dice Einstein: Si buscas resultados diferentes, no hagas siempre lo mismo”, de esta forma, tal vez, nuestros alumnos tengan mejores resultados en los informes PISA que se hacen cada curso académico.
Finalmente, también reulta interesante recordar al cineasta Roberto Rossellini, cuando comenta que: “un espíritu libre, no debe aprender como esclavo”.

Os adjunto el documental:

Referencias:

http://www.educacionprohibida.com/
http://es.wikipedia.org/wiki/La_educaci%C3%B3n_prohibida
http://soypublica.wordpress.com/2012/11/27/documental-trampa-la-educacion-prohibida/

Entre maestros

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Documental de Pablo Usón que trata sobre la desmotivación escolar. Se trata de enseñar a los alumnos a descubrir el mundo mediante el autoconocimiento. Independientemente de que sea un mejor o peor método, lo importante es que se consigue conectar con los alumnos, algo importante para el aprendizaje de los adolescentes, que en muchas ocasiones dejan de estudiar porque el maestro/profesor no les transmite los conocimientos de forma comprensible y se sienten reacios a preguntar por miedo o vergüenza. Como en la educación de hace unos años, en la que yo crecí en Primaria, aunque ya en democracia, pero aún se seguía impartiendo que: “aquellos que pregunten clase son tontos o subnormales”. Parece mentira que alguien que estudió Magisterio o el CAP transmitiese esas ideas retrógradas, desfasadas, alejados de los valores democráticos.

En definitiva, una llamada de atención a las Administraciones Públicas, así como a algunos educadores que, ensimismados en que tienen su plaza y su sueldo, no se esfuerzan por conectar con los alumnos y transmitirles una educación académica, humana, democrática, de calidad y a través de otros métodos más dinámicos.

Os adjunto el documental, espero que os guste.

Referencias:

http://www.elespectadorimaginario.com/entre-maestros/
http://www.dypia.com/2014/02/peliculas-que-profesores-y-alumnos-deberian-ver-antes-de-volver-a-clases-parte-ii/
http://www.huffingtonpost.es/2013/02/06/entre-maestros-un-docu-ex_n_2629785.html

Reflexionar contra la violencia de género

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Subo un cortometraje que trata sobre la violencia de género. Os parecerá otro corto más, de los tantos que corren por ahí. Pero no dejarán de ser suficientes hasta que la sociedad, las autoridades y todos, se conciencien de la lacra que supone la persistencia de una situación penosa, deleznable y repugnante.
Una situación que provoca tanto daño en las víctimas, que en numerosas ocasiones se sienten indefensas por el miedo, la dependencia, y por aquello que creen que forma parte del “amor”, cuando en realidad no lo es. Ante todo esto, piensan que deben seguir aguantando y soportando, porque el cura en su momento les dijo: “hasta que la muerte los separe”. Y ante esto, es mi pregunta ¿Es amor el insultar, pegar, humillar, golpear?
Desde el momento en que un hombre levanta la mano a una mujer, pierde todo el derecho a hablar de “amor”. Cuando le lanza palabras amenazantes o insultantes, no merece seguir bajo el mismo techo. En ambos casos, no hablamos de amor ni lo que ello conlleva, sino de obsesión, dominación, machismo, locura.
Las cifras de violencia de género en los últimos años son las siguientes, según el Ministerio de Sanidad, Servicios Sociales e Igualdad:

2010: 73
2011: 61
2012: 52
2013: 54
En lo que va de año 2014, a fecha de 21 de marzo, 16.

De un año a otro, bajan, luego suben. No es motivo de alegría si bajan, porque la sociedad no deberá descansar hasta que se conciencie del daño y sufrimiento de estas víctimas. Comenzar y terminar un año con 0 víctimas, sería un logro que pondría fin a ese machismo y locura que supone el humillar a una mujer, con el único fin de hacerla sentir inferior.
A veces, esos seres llamados hombres son tan crueles que no les basta simplemente con quitarle la vida a su pareja, sino que quieren ir más allá: les queman la cara, para que sigan sobreviviendo con el dolor, les asesinan a sus hijos.
Hay mujeres que piensan que pueden seguir viviendo con su maltratador, para no ocasionar un daño o trauma a su hijo. Sin embargo, el daño se lo está causando igualmente. El vivir así puede provocar que el hijo crezca con el ejemplo de usar la violencia para conseguir todo en la vida, y la espiral seguirá existiendo; o bien, por la necesidad de deshacerse de la persona que está ocasionando tal daño a su madre, convertirse en un asesino y llevar toda su vida las manos manchadas de sangre.
Desde una edad apropiada en la adolescencia, es necesario educar a los niños contra la violencia y que hablen si sufren una situación así en su hogar; enseñarles que una familia no tiene por qué seguir unida si su padre levanta la mano a su madre, le grita o la humilla. Hacerles entender que una mujer tiene los mismos derechos que un hombre, ambos son iguales ante la sociedad, ante la ley, merecen el mismo trato y el mismo sueldo que un hombre con sus mismas responsabilidades.
Desde el momento en que alguien del sexo masculino obliga a una mujer recién casada a quedarse en casa y abandonar su trabajo, la está maltratando. Tal vez, no una violencia que la marque física o psicológicamente, pero violencia al fin y al cabo porque le está prohibiendo de sus libertades y derechos, para otorgarse el mérito de ser él quien “lleva el sueldo a casa”.
Con todo ello, se puede reflexionar con los adolescentes algunas cuestiones como:
¿Son iguales hombre y mujer?
¿Por qué una mujer cobra menos que un hombre, solo por ser mujer?
¿Por qué los hombres se consideran con poder para pegar a una mujer?
¿Por qué la iglesia no respeta el divorcio?
¿Por qué una mujer tiene obedecer al hombre?
¿Por qué la mujer maltratada no confiesa?
¿Por qué los políticos hombres se creen con derecho a imponer su voluntad a las mujeres?

Referencias:
http://www.msssi.gob.es/ssi/violenciaGenero/portalEstadistico/home.htm
http://elpais.com/tag/violencia_genero/a/

Guía para Blade runner

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Aunque en mi otro blog se ha reflexionado sobre esta película, aquí intentaré explicar qué aspectos pueden aplicarse para tratarla en clase y que los alumnos intenten madurar sobre aspectos tan delicados para la sociedad como es el tema de Dios, la religión, la filosofía… en los que cada uno especula y habla y no son objetivos a la hora de tratar estos temas con menores. Lo que da lugar a confusiones a lo largo de su vida. Aunque, en definitiva, es bueno abrir la puerta a que los chicos evolucionen en este tema.
Recordemos que la historia transcurre en noviembre del año 2019, en Los Ángeles, ciudad convertida en una sociedad distópica. Nos presenta grandes avances tecnológicos a la vez que gran decadencia urbana. Un progreso en ruinas rodeado de calles con basura, mercados callejeros. Escenarios donde conviven diferentes culturas y estilos artísticos de diferentes épocas históricas, como columnas griegas, pirámides egipcias, entre grandes pantallas de publicidad de Coca Cola.
La trama parte de los Replicantes Nexus 6, que fueron creados con el objetivo de ser esclavizados para realizar peligrosos trabajos en el espacio exterior, siendo declarados ilegales en la Tierra. Creados genéticamente iguales a los seres humanos, por el magnate científico Tyrell, aunque dotados de mayor fuerza y flexibilidad. Sin embargo, carecen de respuestas emocionales. Escapan y vuelven a la Tierra para hacer preguntas a su creador además de intentar prologar su existencia. Pero, Rick Deckard (Harrison Ford), antiguo policía especial retirado, que formó parte de la persecución de estos replicantes, es requerido nuevamente para buscarlos y eliminarlos.
El tema de los ojos se puede relacionar con el Dios que todo lo observa, omnipresente, omnipotente. Como el búho cuando parece que apela al espectador, y este se siente avergonzado, por el corte que a veces suelen sentir los seres humanos cuando conocemos que alguien nos observa en nuestras actividades cotidianas. Podría plantearse, por qué sentimos esa vergüenza y ese miedo a ser observados.
Los replicantes fueron creados para no responder emocionalmente. Entonces, ¿Por qué vienen a buscar respuestas?, ¿por qué quieren vivir más? ¿tal vez tengan miedo a la muerte? ¿se podrían comparar con los seres humanos cuando, en ocasiones, tienen sus mismas inquietudes y miedos? ¿por qué ese miedo? ¿dónde vamos? Se puede tratar aquí el tema de las filosofías y las religiones del mundo.
Se podría establecer un coloquio sobre las diferencias de las personas y los robots en la realidad, y los puntos que estos “androides” tienen en común con los seres humanos en la película. Explicar cómo los aparatos tecnológicos se han apropiado de la mente de los adolescentes y la sociedad en general, hasta tal punto de sentir dependencia de estos: smarthphone, portátil, domótica para el hogar, robótica para limpiar y hacer la comida, pantallas televisivas en todas la partes de la casa.
¿Por qué habla el aparato de “nuevo clima y nuevas aventuras”? ¿tal vez estén anunciando el calentamiento global o estos nuevos inventos audiovisuales de la actualidad? Se puede tratar las ventajas e inconvenientes de estos aparatos, dependencia, peligros de Internet, peligros del “nuevo clima”, los daños ocasionados por el mar y los desbordamientos causados por éste.
¿Por qué asesina a su creador que le dio la vida y ayuda a quien pretende eliminarlo, si los replicantes fueron creados para no responder emocionalmente? Tal vez por la muerte de su creador. Al matarlo, se ha podido humanizar y podría responder emocionalmente como otro humanos más salvando una vida. Lo que Nietszche denomina “la muerte de Dios”.
Se puede proponer la lectura de ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (DICK, Philip K, 1968), en l que se basa el director para la realización de la película.
Hablar de la pasividad del policía mientras observa que el replicante se está muriéndose, al igual que ocurre en la sociedad cuando tienen cerca a un enfermo que está yéndose poco a poco y no puede hacer nada. En este caso, se puede explicar las ventajas e inconvenientes de la eutanasia.
Respecto al tema de Dios y ser observado, puede compararse con “El show de Truman”, que no es de este mismo estilo, pero se acerca al tema. Planteando el doble mundo, el Dios que observa y manda a Truman en su vida. Controlando todos los aspecto y a todas las personas de su alrededor, para que hagan su voluntad, y de este modo, el protagonista no percate de que está siendo objeto de un “reality” desde el día de su nacimiento. Y finalmente, decide hacer caso a su voluntad como ser humano, ignorando al ente que ha estado controlando toda su vida.
Pudiéndose comparar todo esto con los gobiernos que pretenden controlar la vida de las personas, ignorando sus derechos y su dignidad. Al igual que organizaciones religiosas, que manipulan el mensaje de Dios, para llevar a cabo sus propósitos deleznables. Y opinando y apelando a la conciencia, con su “moral cristiana” controlar a las personas en todos los aspectos de su vida privada, como si de un rebaño de ovejas se tratase.
Adjunto un trozo de la película, del que pueden extraerse otros temas de los que hablar y tratar en clase, como la esclavitud (la esclavitud de hace años, la esclavitud actual, lo que simboliza la paloma blanca hacia el cielo).

Guía para Matilda

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Matilda es una película del año 1996, dirigida por Danny DeVito. Mezcla de comedia y fantasía, basada en la novela Matilda de Roald Dahl.
Una niña encantadora, debe cuidarse sola, ya que sus padres y su hermano no se hacen responsables de ella. Tan ocupados con sus vidas que no percatan que tienen una hija. La animan a ver la televisión en lugar de leer libros, como ella prefiere, por eso la consideran rara. Todos salen a diario, su padre a vender coches a elevados precios, su madre a jugar al bingo y su hermano va al colegio dejándola sola en casa. Con 4 años debe quedarse sola en casa, pero como su padre se niega a comprarle libros, se decide a ir a la biblioteca sola. Va acumulando historias y conocimientos. La bibliotecaria se sorprende al ver a una chica con tan poca edad asistiendo a buscar y leer libros.
La pequeña juega varias bromas, como teñirle el pelo a su padre, pero estas bromas le molestan, que le rompe un libro de la biblioteca y la obliga a ver la televisión junto al resto de la familia. Aunque sin intención, provoca que el televisor explote. Una señal de sus poderes mentales.
Inscriben a Matilda en un colegio dirigido por Agatha Tronchatoro, como se la denomina, parecida a un monstruo. Tortura a los niños algo traviesos o que no le caen bien, como lanzarlos por el aire, los encierra… Manifiesta que su escuela perfecta sería una en la que no hubiese niños. La pequeña comienza su educación en el centro teniendo más conocimientos que los demás niños, incluso que la propia maestra, la Señorita Jennifer Miel, quien pide que pasen a la niña a una clase más avanzada, pero tanto la directora como sus padres se niegan.
La chiquilla va descubriendo sus poderes telequinéticos, un secreto que únicamente revela a su señorita. Matilda y su maestra comienzan una bonita amistad y ésta le confiesa un secreto de la directora del colegio: era una mujer malvada y abusadora de niños y era su tía.
La pequeña emplea sus poderes para “dar una lección” a la directora, quien escapa asustada del centro, mientras los niños se ríen de ella. La señorita se convierte en la directora y Matilda sube a un nivel más avanzado.
Los padres de la niña deciden mudarse para escapar de la policía, porque descubren que su padre tenía un negocio algo ilegal. Pero la pequeña desea que su maestra la adopte y consigue de la biblioteca unas copias de unos papeles para la adopción, que sus padres firman y se van. De esta forma, tanto Matilda como la señorita Miel logran lo que siempre quisieron: una familia amorosa.
Esta película puede tratarse en el área de Lengua y Literatura en el último ciclo de Educación Primaria o Primer ciclo de Educación Secundaria, para explicar el tema de la importancia de la lectura, cómo los padres quieren llevar a la niña por mal camino y le prohíben lo único que le llama la atención: la lectura. Puede proponerse el libro para que los alumnos comparen las diferencias de la historia en ambos tipos de arte (literatura, cine). Posteriormente se puede tratar diferentes cuestiones para la comprensión de la historia, como: qué han aprendido; qué les ha gustado; fomentar el crecimiento de su imaginación planteándoles escribir cómo continuaría la película. Bien escrito en folios, que luego leerán voluntariamente de pie, lo que ayudará a mejorar su expresión oral, así como ortografía. O bien, a través de la creación de un foro online, para favorecer la comunicación y el respeto entre los alumnos.
En el área de Educación para la Ciudadanía o Educación Cívica se puede tratar cuestiones como: por qué creen que los padres de Matilda tienen esa actitud; si creen que viven en un entorno familiar feliz; el tema del abandono de los padres, dejando sola a la niña por las mañanas; por qué su hermano y ella son tan diferentes teniendo los mismos padres; si creen correcto el abuso de poder tanto de educadores como de otros profesionales (policía, jueces, médicos…); cómo consideran la relación entre los alumnos y los maestros de la película, la relación de Matilda con sus compañeros de clase.

Adjunto el enlace con un pequeño video de una escena de la película:

Guía para El color púrpura

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Película de Steven Spielberg del año 1985, basada en una obra de Alice Walker.

La película trata sobre una chica de color de 14 años, Celie, cuyo padre la viola y la deja embarazada. Posteriormente, se narran los siguientes 30 años de su vida. Su padre la vende a un señor que la maltrata y la tiene esclavizada gran parte de su vida, además de ser separada de su hermana. Le mandará cartas que nunca recibirá. Más adelante se entera que quien la violó no es su padre biológico. Finalmente las hermanas se reencuentran.
En esta película se puede tratar en Historia, comentándose cómo ha evolucionado la lucha contra la esclavitud hasta conseguir la libertad que tenemos actualmente. Hablar de las diferentes personas que lucharon por esta causa, así como comentar los principales acontecimientos que se llevaron a cabo para abolirla como:

1740-1790: El pastor metodista John Wesley lucha contra la esclavitud.
1765: Se funda la Sociedad Antiesclavista en Gran Bretaña.
1807: El parlamentario británico William Wilberforce consigue que se prohíba la introducción de esclavos en las colonias inglesas y el tráfico transatlántico de éstos.
1864: Julio Vizcarrondo funda la “Sociedad Abolicionista Española”.
1865: El presidente Abraham Lincoln proclama el acta de emancipación de todos los esclavos de EEUU.
El malagueño Antonio Carrasco (1842-1873) es recordado como el Castelar protestante. Alzó su voz públicamente para denunciar las injusticias de los tiranos.
1955-1968: El pastor evangélico Martin Luther King consigue el reconocimiento de los derechos de las personas de color en EEUU a través de la su lucha pacífica por la libertad.
1950-1990: El líder sudafricano Nelson Mandela lucha contra el Apertheid, primero mediante medios pacíficos, y después se convirtió en líder del brazo armado del Congreso Nacional Africano.
Además de las dictaduras que trataban a la gente como esclava, como el nazismo, fascismo… También, comentar las novedades que el gobierno actual quiere introducir en contra de la libertad de expresión, de manifestación y de información, prohibiendo, entre otras cosas, la grabación a la policía en el ejercicio de sus funciones, aunque estén violentando a personas en la vía pública, derechos antiinconstitucionales, que han acarreado un aviso de Europa, manifestándose en contra de estas novedades.

Por otro lado, se puede tratar en Lengua, para comentar la importancia de la lectura, la formación, la cultura, el poder de la educación en todos los niveles (académico, social…), para luchar por nuestros derechos y tener conocimiento de la sociedad y la investigación.
Además, es importante poner en valor la lucha de la muchacha por leer y aprender, su constancia, pese al maltrato que recibe. Intentando enseñar que todo lo que uno se propone, si le pone voluntad, puede llegar a conseguirlo.

Analizar el color púrpura, presente tanto en el nombre de la película como en elementos del escenario, como son las flores, un color de alto nivel espiritual, que transmite paz, calma, libra de los miedos, influencia a personas que se mantienen en un mundo de fantasía, como en el caso de la protagonista, que sueña con la libertad, el conocimiento y reencontrarse con su hermana. El tema del color y su significado puede tratarse en la asignatura de Plástica, Dibujo.

Con todo esto, se puede abrir un debate, bien en clase o en un foro, para que los alumnos comenten qué les ha transmitido la película, cómo la interpretan, qué les ha gustado y qué no, qué valores han aprendido, proponerles una actividad para buscar la biografía de aquellos que han luchado por la libertad junto a imagenes de sus rostros en cartulina, o bien que busquen proverbios sobre la libertad.

Adjunto un enlace de una escena de la película:

Guía para A contracuerpo

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Cortometraje del director Eduardo Chapero Jackson del año 2005, y protagonizado por la actriz Macarena Gómez.
Narra la experiencia de una muchacha que pretende seguir los cánones de belleza actual impuestos por la sociedad. Se nos muestra que padece y se niega a comer, por esa obsesión como muchas adolescentes, de seguir las corrientes de belleza. Pretende convertirse en un maniquí, pero cuando le encuentran un defecto, las chicas de la tienda lo tiran a la basura y llega a un contenedor.
Plantea la actitud de la sociedad ante quienes presentan alguna tara o defecto físico, que las hace diferentes.
Esta historia, de unos 20 minutos, puede visualizarse en clase para tratar múltiples aspectos educativos, como por ejemplo:
En Ciencias, sobre todo en los primeros cursos de Secundaria, para enseñar a los alumnos las consecuencias para la salud de una mala alimentación o negarse a comer por complejos físicos, o bien ocasionados por el círculo de personas con las que se trate. Proponer ejercicios de comida sana o comida no sana.
También puede emplearse para Moral y ética o Filosofía, para tratar el tema de cómo los estereotipos sociales impuestos por la sociedad provocan sufrimiento en muchas personas, sobre todo las más sensibles que son influidas por lo que ven en el espejo y por la opinión que le manifieste su círculo cercano.
Plantear si es ético reírse de los demás o aislarlos por sus diferencias físicas, por no poseer los estereotipos que muestran los medios de comunicación para ser “bello” o “perfecto”. Tratar si todo esto es propio de una sociedad civilizada.
Explicar la jerarquía de valores, criterios de valores propuestos por el filósofo Max Scheler por ejemplo, u otros filósofos.
Exponer las diferencias entre los bienes y los valores, valores universales y crisis de valores de las sociedades actuales, importancia de los valores para una convivencia social civilizada.
Hacerles comprender que lo “bello” o “perfecto” es subjetivo y depende de las percepciones de cada persona. Se pueden hacer grupos en clase para debatir sobre casos prácticos acerca de lo ético/no ético, moral/inmoral/amoral. Comprobar mediante preguntas escritas, orales si han comprendido la diferencia entre los bienes y los valores, ¿por qué la sociedad actual se encuentra en una crisis de valores?, crear un foro donde cada alumno exprese las percepciones y emociones que le ha transmitido el cortometraje.

Respetando la libertad de cátedra, pero no imponiendo ideologías personales a los alumnos.

Adjunto el cortometraje para ver online.
http://vimeo.com/m/5317432

La invención de Hugo

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Este artículo intentará analizar aquellos valores que transmiten los personajes de La invención de Hugo (Martin Scorsese, 2011) al público infantil, tanto para su educación obligatoria como para el aprendizaje que puede adquirir para la vida y su integración social. También se propondrán diferentes actividades que se pueden realizar en las aulas mediante la exposición de esta película para niños de entre 10 y 12 años, la edad aproximada del protagonista.

El tiempo es una parte importante de la vida, dado que el ser humano nace, se desarrolla en diferentes ámbitos y muere, pero el tiempo sigue ahí. Sin embargo, son estos seres humanos quienes hacen que el tiempo vaya progresando en la historia. George Méliès, un personaje histórico que hizo avanzar la cinematografía, queda abandonado tras creerse que murió después de la guerra, cuyo conocimiento y progreso queda reflejado en un libro. Libro que es conocido por Hugo, que se asombra al leer que Georges Méliès murió, cuando en realidad sigue vivo y trabajando en un pequeño local de la estación de tren de París. Mientras Hugo e Isabelle leen sobre Méliès, un señor queda perplejo cuando la niña afirma que es su padrino y está vivo. El señor les lleva a una habitación con cámaras, fotografías… y les confiesa que es admirador de Georges, que siendo niño presenció uno de sus rodajes y quedó asombrado.
La invención de Hugo es una película de Martin Scorsese. Una película dirigida a todos los públicos pero más especialmente al público infantil, ya que los protagonistas son niños, que movidos por una ilusión emprenden una aventura, motivados por su afán de conocer la Historia del Cine y así dar respuesta a muchas de sus preguntas.
El cine es la materia prima de este relato fílmico. Como bien se dice en esta obra, George Méliès fue uno de los primeros en reconocer que las películas tienen el poder de captar los sueños, algo que para los niños de la edad del protagonista, es importante para luchar por ellos en la vida.
La película, cuenta la historia de Hugo, un niño huérfano, fascinado por los mecanismos de relojería y los autómatas, que vive en la estación de tren de París, con su tío, y emprende una aventura que le llevará a descubrir la verdadera identidad de un anciano vendedor de juguetes, considerado padre de los efectos especiales. Gracias a la habilidad técnica del protagonista, el público infantil puede sentirse motivado a emprender un contacto con la tecnología y así “imitar” al niño de la película, ya que como hemos dicho anteriormente,
los niños de esta edad tienden a “imitar” lo que ven en las películas para sentirse identificados. La estación de tren, aparte de ser el escenario principal de esta historia, es un decorado con mucha relevancia.
Otra de las obras significativas con este escenario es “La llegada del tren a la ciôtat”, una película de los Hermanos Lumière. Esta película es un texto audiovisual muy importante en la Cinematografía, ya que tuvo gran expectación a la hora de ser expuesta en las salas, creyendo el público que el tren iba a salir de la pantalla y los iba a arrollar.
También, Amelie (Jean-Pierre Jeunet, 2001), donde parte de la historia también se desarrolla en una estación de tren francesa. Este decorado en la película, simboliza el paso de las estaciones de la vida, mostrando a George Méliès, que se encuentra en una etapa importante, como es la vejez, y la muerte puede llegar en cualquier momento. Sin embargo, los niños son las nuevas generaciones que pueden coger uno de esos trenes y seguir avanzando y conociendo el arte que él ama y en el que dejó su vida: el cine. Esta historia plantea una serie de valores humanos. Ayuda, no solo a que el niño desarrolle conocimientos útiles para su enseñanza básica en la Educación Primaria, sino que también aporta en él valores y principios útiles para su vida futura como adulto. Adquirir tanto competencias emocionales como el transmitir diferentes sensaciones en distintos momentos (tristeza, alegría, risa, pena, motivación, ganas de luchar, de aprender, de emprender una aventura, etcétera) como conocimientos culturales (Cine, Literatura, Historia, Tecnología, etcétera). Hace crecer en los niños
esa fantasía, ilusión, y así dar vida a su imaginación a través de las artes.
Para trabajar esta película en las aulas es conveniente su exposición para niños de la edad del protagonista, en el último ciclo de Educación Primaria.
En primer lugar, se puede plantear en el área de Educación Artística. Podemos hacer la siguiente actividad para Música y Dibujo. Por un lado, Dibujo, motivar a los niños a que hagan un dibujo sobre lo más significativo que les ha resultado de los protagonistas de la película o de la historia en general.
Por otro lado, Música, motivar a los niños a buscar información en Internet sobre
la música de Francia de los años 30-40, que busquen músicos o cultura de la época, para así situarse en el contexto de la historia y tenga conocimientos culturales del arte en general fuera de nuestras fronteras.
Para el área de Conocimiento del Medio, buscar sobre todo lo que rodea la historia en la que se desarrolla la película, (si se trata de un entorno urbano o rural, ciudad en la que se desarrolla, escenarios de la película clima, naturaleza…). Para que desarrolle habilidades técnicas, tal como vemos en el personaje, se puede desarrollar una actividad de montaje y desmontaje de algún objeto pequeño como podría ser un reloj. Análisis e identificación de elementos, que aprendan a adoptar comportamientos asociados a la seguridad y al ahorro de energía. Para la parte de Historia, se pueden situar los inventos de Georges Méliès en una línea cronológica y que cada alumno vaya aportando otros datos sobre otros instrumentos cinematográficos inventados a lo largo de la Historia de la Cinematografía.
Para el área de Lengua y Literatura, se pueden realizar diferentes preguntas escritas, en las que practiquen su escritura, sobre los personajes de la película, qué les sugieren, qué piensan de los personajes más relevantes, de los escenarios, hacer un resumen de la historia para percibir qué es lo que han
entendido, continuar la historia unas líneas para que desarrollen su imaginación.
Para el área de Inglés, se puede exponer la película en versión original subtitulada, para que desarrolle competencias en este idioma y se obligue a leer y comprender. Luego se puede hacer alguna actividad de preguntas escritas, en inglés o en español, para ver si han comprendido la historia. También, para desarrollar el área de Inglés y Francés, se puede exponer la película en
versión original y subtítulos a niños más mayores de la etapa de Secundaria, hasta los 15-16 y que desarrollen el idioma, a nivel de comprensión y posteriormente realizar actividades para practicar la escritura.
Después de las actividades se puede realizar un debate el clase para comentar las
cuestiones relevantes de la historia y de esa forma cada uno explique su opinión.
O bien, el educador podría realizar un blog online, para que cada alumno exponga su opinión personal sobre la película. Y de esta forma, que el maestro vea si esta película ha transmitido esos valores y esas inquietudes culturales a los alumnos.

Referencias bibliográficas
LEY ORGÁNICA 2/2006, DE 3 DE MAYO, DE EDUCACIÓN. CAPÍTULO II.
LEY 17/2007, DE 10 DE DICIEMBRE, DE EDUCACIÓN
DE ANDALUCÍA (BOJA 26/12/2007).
http://WWW.STES.ES/DOCUMENTACION/LOE/LOE_ANEXO2_AREAS_PRIMARIA.PDF
http://WWW.MONOGRAFIAS.COM/TRABAJOS15/VALORES-HUMANOS/VALORES-HUMANOS.SHTML#NORMAS
http://WWW2.MINEDU.GOB.PE/DIGESUTP/FORMACIONINICIAL/WP-DESCARGAS/2010/DCBN__PRIMARIA_2010.PDF

Artículo publicado en Andalucía Educa. Año IV. Número 84. Primera quincena de junio de 2012. Pp. 31-32.